Die einundfünfzigste Ausgabe des Pirelli Kalenders für das kommende Jahr 2025 knüpft wieder an die Tradition früherer Ausgaben an: Unter dem Titel „Refresh and Reveal“ begibt sich der Fotograf Ethan James Green auf die Suche nach der Schönheit, die sich im Körper offenbart.
Seit seiner ersten Ausgabe im Jahr 1964 hat „The Cal“ mit Bildern der renommiertesten zeitgenössischen Fotografinnen und Fotografen Kultstatus erlangt. Bis heute gestalteten, mit einigen Unterbrechungen im Laufe der Jahre, 40 Fotografinnen und Fotografen 51 Pirelli Kalender. An der Kunstpublikation, die ihren Schöpfern keine Einschränkungen auferlegt, waren unter anderem Herb Ritts, Richard Avedon, Peter Lindbergh, Bruce Weber, Annie Leibovitz, Mario Testino, Nick Knight, Patrick Demarchelier, Peter Beard, Terry Richardson, Karl Lagerfeld, Tim Walker, Paolo Roversi und Steve McCurry beteiligt. Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums des Pirelli Kalenders im Jahr 2014 wurden Fotografien von Helmut Newton aus dem Jahr 1985 editiert, die bis dahin aus verschiedenen Gründen nicht veröffentlicht worden waren.
Im Jahr 2021 veröffentlichte Pirelli den Kalender aufgrund der Coronavirus-Krise nicht und suchte danach inhaltlich nach neuen Konzepten. Mit „Refresh and Reveal“ (2025) des amerikanischen Fotografen Ethan James Green knüpft The Cal wieder an die Tradition des Kalenders an.
Aufgenommen wurde der Pirelli Kalender 2025 zwischen Mai und Juni an den Stränden von Miamis Virginia Key Beach Park und in einem vor Ort eingerichteten Studio. Bei der Besetzung handelt es sich um Schauspielerinnen und Schauspieler, Künstlerinnen und Künstler, Sängerinnen und Sänger sowie Models unterschiedlichen Alters und verschiedener Nationalitäten, von denen einige bereits im Laufe ihrer Karriere mit Green zusammengearbeitet haben.
Die 24 Fotografien von „Refresh and Reveal“ zeigen 12 Personen in je einer Farb- und einer Schwarzweißaufnahme, darunter das amerikanische Model Jenny Shimizu, die bereits im Avedon-Kalender 1997 zu sehen war. Auch Green selbst erscheint in „Refresh and Reveal“.
Der in Michigan geborene und in New York lebende Ethan James Green gilt als führender Name in der Welt der Mode- und Porträtfotografie. Er ist der bislang jüngste der 43 Fotokünstler, die dazu berufen wurden, den Pirelli Kalender zu fotografieren. Bei der Gestaltung wurde er von einem kreativen Team unterstützt, darunter Tonne Goodman, ehemalige Moderedakteurin der Vogue.
Im Gespräch mit Ethan James Green
Wie haben Sie erfahren, dass Sie für den Pirelli Cal 2025 ausgewählt wurden?
Ich erfuhr es im Februar an meinem Geburtstag. Das Pirelli Team rief mich an, ohne zu wissen, dass ich Geburtstag hatte. Es war ein unerwartetes Geschenk. Ich wurde in die Gruppe der legendären Fotografinnen und Fotografen aufgenommen, die den Kalender vor mir fotografiert haben – viele von ihnen haben mich in meiner Herangehensweise an die Fotografie inspiriert. Das war eine große Ehre und eine Art Gütesiegel.
Haben Sie sich von früheren Kalendern inspirieren lassen?
Am meisten haben mich die Bilder von Richard Avedon und Herb Ritts aus den 1990er Jahren begeistert, die die Models wirklich einfangen und wunderschöne, zeitlose Bilder geschaffen haben. Das war ein großer Teil dessen, was ich erreichen wollte: etwas, auf das die Leute in 20 oder 30 Jahren zurückblicken können, das nicht veraltet wirkt und auf das man sich hoffentlich auch in Zukunft beziehen wird.
Wie sind Sie auf das Konzept von „Refresh and Reveal“ gekommen?
Unsere allgemeine Vorstellung von Schönheit hat sich im Vergleich zu früher stark verändert. Ich fand es spannend, Schönheit heute zu erforschen und sie in einem Kontext wie dem Pirelli Kalender zu präsentieren, der sie schon immer gefeiert hat. Wir nannten das Konzept „Refresh and Reveal“ (Auffrischen und Enthüllen), weil wir zu den Ursprüngen des Kalenders zurückkehren und den Körper auf eine neue Art feiern, welche die heutige Zeit widerspiegelt.
Wie sind Sie beim Casting vorgegangen?
Die Besetzung repräsentiert Vielfalt und Diversität in allen Formen, mit Schauspielerinnen und Schauspielern, Künstlerinnen und Künstlern, Sängerinnen und Sängern sowie Models unterschiedlichen Alters und verschiedener Nationalitäten. Das Casting war schon immer ein wichtiger Teil meiner Arbeit, und ich hatte das Glück, im Laufe meiner Karriere mit vielen der Pirelli Models an verschiedenen Projekten gearbeitet zu haben. Mit anderen habe ich zum ersten Mal zusammengearbeitet. Aber alle unterstützten das Konzept des Projekts, vertrauten dem Team und ermöglichten es uns, einige atemberaubende Aufnahmen zu machen. Die wichtigste Lektion, die ich als Fotograf gelernt habe, ist, dass man die besten Bilder macht, wenn sich die Person vor der Kamera wohl fühlt. Obwohl ich während des Shootings viele Anweisungen gebe, lasse ich den Menschen, die ich fotografiere, viel Raum, um mit mir zu arbeiten und mir Feedback zu geben. Ich war schon immer sehr kooperativ und offen, und das ist eines der Dinge, auf die ich mich beim Pirelli Kalender konzentriert habe.
Warum wollten Sie selbst im Kalender erscheinen?
Ich habe mich selbst in den Kalender aufgenommen, weil die einzige Person, der ich sagen konnte, dass sie völlig nackt sein soll, ich selbst war. Es war sehr befreiend, vor so vielen Menschen nackt zu sein.
Sie haben den Kalender in Miami im historischen Virginia Key Beach Park aufgenommen. Was waren die größten Herausforderungen beim Fotoshooting?
Wir machten die Hälfte der Aufnahmen im Mai und die andere Hälfte im Juni. Im Mai hatten wir die ganze Zeit klaren Himmel. Im Juni regnete es viel. Und das war toll, weil es mehr Abwechslung in die Strandbilder brachte. Doch das Wetter war nicht die einzige Herausforderung. Für das Strandbild von Vincent Cassel sind wir zum Beispiel tief ins Wasser gegangen. Ich erinnere mich, dass ich für ein anderes Foto auf der obersten Sprosse einer 20-Fuß-Leiter stand.
Wie hat sich die Arbeit am Pirelli Kalender im Vergleich zu Ihrer sonstigen Arbeit entwickelt?
Ich habe das Gefühl, dass alle meine Arbeiten aus der gleichen Inspirationsquelle stammen, und ich stelle oft fest, dass meine privaten Projekte meine Arbeit in der Modebranche beeinflussen und umgekehrt. Zum Beispiel habe ich vor kurzem mein zweites Buch „Bombshell“ veröffentlicht, in dem es auch um die Erforschung der Sexualität von Models geht und wie sie diese vor der Kamera ausdrücken.
Das spiegelt sich auf jeden Fall in meiner Herangehensweise an ein Projekt wie Pirelli wider. Die Zusammenarbeit ist für meinen Prozess sehr wichtig, und die Models haben aktiv an der Entstehung der Bilder mitgewirkt.
Zur Person
ETHAN JAMES GREEN
Ethan James Green ist bekannt für seine intimen Porträts seiner New Yorker Community und seine klassische Modefotografie. Green fängt die essenzielle Schönheit und den Stil seiner Modelle ein, oft in Schwarzweiß, was zu Porträts von erstaunlicher Intimität führt. Seine naturalistischen Kompositionen und sein ausgeprägtes Gespür für die Persönlichkeit seiner Modelle ermöglichen elegante und ehrliche Darstellungen seiner Motive.
Der 34-Jährige gehört zu den gefragtesten Modefotografen seiner Generation. Er fotografierte für Publikationen wie Vogue, Harper’s Bazaar, i-D, The New Yorker und W Magazine und arbeitete mit Modelabels wie Louis Vuitton, Alexander McQueen und Dior zusammen. Zu seinen Models zählen Rihanna, Linda Evangelista, Margot Robbie, Christy Turlington, Mariah Carey und Hunter Schafer.
Greens erstes Buch, Young New York (2019, Aperture), ist eine Sammlung von Porträts von Freunden und Kollegen, die in den Parks der New Yorker Innenstadt aufgenommen wurden und die Bandbreite queerer Identitäten des letzten Jahrzehnts zeigen. Sein zweites Buch, Bombshell (2024, Baron), untergräbt die Idee der stereotypen „Sexbombe“, indem es das Konzept erforscht und neu interpretiert, und indem es seine Modelle dazu auffordert, sich so zu stylen und zu posieren, dass sie ihre persönliche Perspektive von Weiblichkeit, Glamour und Sexappeal verkörpern.
Green hatte Einzelausstellungen bei Kapp Kapp, New York (2024) und Fotografiska, New York (2022). In Gruppenausstellungen war er im OCD Chinatown, New York (2023), im Brooklyn Museum, New York (2021), in der National Portrait Gallery, London, UK (2019) und im Dallas Contemporary, Dallas, TX (2019) zu sehen.
Im Herbst 2022 gründete Green die New York Life Gallery, um seine persönliche Vision der New Yorker Kunstszene zu verwirklichen. Die in Chinatown gelegene Galerie lädt Besucher in einen innerstädtischen Künstlerkreis mit Ausstellungen und Programmen ein, die sich auf aufstrebende Künstler, unbekannte Archive und Kunstwerke des 20. Jahrhunderts konzentrieren.
https://www.pirelli.com/global/de-de/life/pirelli-kalender/
