9. Photo London

Die Aussteller der neunten Photo London, die vom 16. bis 19. Mai im Somerset House stattfindet, stehen fest.

Die Photo London 2024 bringt über hundert Aussteller aus 44 Städten auf vier Kontinenten zusammen, die Werke von den Anfängen des Mediums bis heute zeigen.
Messedirektor Kamiar Maleki: „In diesem Jahr freuen wir uns, eine Reihe von Erstausstellern auf der Messe zu präsentieren – darunter, dank der Unterstützung der Turkish Bank, ein Kontingent von sieben türkischen Galerien. Außerdem werden viele der weltweit größten Fotogalerien wiederkommen. Wir werden außergewöhnliche Vintage- und klassische Fotografie in Gesellschaft von zeitgenössischen Künstlern zu zeigen, die KI nutzen.“
Die frühesten historischen Fotografien auf der Photo London stammen von Robert Hershkowitz Ltd., dessen Präsentation britischer Pioniere aus den 1840er bis 1860er Jahren die von ihm kuratierte Ausstellung „Die magische Kunst der französischen Kalotypie“.
Zu den Größen des zwanzigsten Jahrhunderts gehören eine Einzelpräsentation bisher unveröffentlichter Farbfotografien der New Yorker Legende Helen Levitt aus den 1950er Jahren, die von der Zander Galerie gezeigt wird;

Lee Millers Nachkriegsfotografien und Porträts, die in ihrem Haus Farleys in Sussex aufgenommen wurden, das in diesem Jahr sein 75-jähriges Bestehen feiert;

Bilder vom Leben in Osteuropa unter dem Eisernen Vorhang, präsentiert von der Photon Gallery, darunter einzigartige Silbergelatinefotografien der bekannten tschechischen Meister Jaromir Funkeund Jaroslav Rössler; Szenen aus New York City in den späten 70er und 80er Jahren von Arlene Gottfried, Joseph Rodriguez und Miron Zownir, gezeigt von der Galerie Bene Taschen; und Yoko Ono in der Music Photo Gallery.

Eine Brücke zwischen dem Historischen und dem Zeitgenössischen schlägt die von der Galerie Binome / Magnin-A präsentierte Serie „Being There“ (2023), eine Begegnung zwischen Lee Shulman / The Anonymous Project und Omar Victor Diop, in der sich der senegalesische Fotograf in die volkstümlichen Diabilder einbringt, die die Gesellschaft von Trente Glorieuses dokumentieren.
Eine Besonderheit der diesjährigen Messe ist die Anzahl der Galerien, die Einzelausstellungen präsentieren, insbesondere solche, die zeitgenössische Fotografinnen ehren. Dazu gehören: analoge Drucke von Jacquie Maria Wessels, die in der Galerie Baudelaire gezeigt werden; Lydia Goldblatts lyrische Nutzung von Licht, Zeit und Oberfläche, um Themen wie Vergänglichkeit und emotionale Erfahrung zu behandeln, die von der Robert Morat Galerie präsentiert wird; Florence Di Benedetto bei Podbielski Contemporary; Johnny Mae Hausers erste Präsentation im Vereinigten Königreich, die von der Homecoming Gallery gezeigt wird; und Siân Davey, die eine Installation auf der Grundlage ihres mit dem Prix Pictet ausgezeichneten Projekts „The Garden“ (2021-2023) bei Trolley Books / Michael Hoppen Gallery präsentiert.
Zu den Einzelausstellungen männlicher Fotografen gehören David Baileys Arbeiten bei Camera Eye, Michael Kenna in der Peter Fetterman Gallery und Sander Coers jüngste Serie „POST“ (2023) in der Open Doors Gallery, die KI-generierte Bilder verwendet, um die Überschneidung von konstruierten Erinnerungen und Wahrnehmungen mit einem zärtlichen Blick zu erforschen, der neue Perspektiven auf Männlichkeit eröffnen soll.
Ein regionaler Schwerpunkt auf türkischer Fotografie wird durch die Unterstützung der Turkish Bank ermöglicht, die die Istanbuler Galerien DIRIMART, Galeri Nev Istanbul, GALERIST, March Art Project, SANATORIUM, Versus Art Project und Vision Art Platform sowie Galeri Nev Istanbul auf der Messe vorstellt.
Die renommierte Autorin und Kuratorin Charlotte Jansen ist in diesem Jahr für den Messebereich Discovery zuständig, in der aufstrebende Fotografen und Galerien der Photo London vorgestellt werden. „Es ist von entscheidender Bedeutung, dass es einen Bereich gibt, in dem verschiedene Projekte außerhalb des konventionellen Galeriemodells vorgestellt werden, sowie verschiedene Vorschläge, was Fotografie sein könnte und wie sie präsentiert werden könnte. In diesem Jahr sind vor allem Künstler aller Altersgruppen vertreten, die lange Zeit von der Kunst- und Fotowelt übersehen wurden und die sich in ihrer Arbeit mit der Hinterfragung der vorherrschenden Sichtweisen und der Erforschung ihrer eigenen befassen; der Schwerpunkt liegt auf Langzeitprojekten, die der Vorstellung von der Fotografie als ‚Point-and-Shoot‘-Medium widersprechen“, so Charlotte Jansen.

https://photolondon.org/

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